留在歌声里的施光南
向外看一看
中国有三位著名的人民音乐家----聂耳 冼星海 施光南
施光南：“我觉得作为一个创作者，最大的悲哀就是临终前回头一看，发现自己没有留下脚印。这是施光南在鼓励别人创作时说的话，也是他自己的心声。而今他创作的每一部精品都成为他留在历史上的一个深深的脚印。
在庆祝改革开放40周年大会上，国务院表彰了100名改革先锋
这100人中有一位耳熟能详的作曲家就是施光南
当年他写下的那些歌——《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等作品陪伴了我们很多年，至今犹在耳畔。一个个跳动的音符，施光南缔造出了一个如美酒般散发恒久醇香的音乐世界，深刻而隽永。
施光南，1940年出生于重庆南山，祖籍浙江金华。24岁毕业于天津音乐学院，1990年5月2日因病逝世，，时年50岁，在短短50年的时间中创作了近千首歌曲，也捧红了许多歌坛大腕。
抗日战争的艰难时刻，在日本飞机狂轰滥炸的重庆，用竹子搭起的临时医院里‘1940年酷暑的8月，一个新生命降临了，施光南出生了，他的到来给这个四口之家带来了惊喜，上边一个姐姐，一个哥哥都对施光南宠爱有加，父母也最偏爱老幺的他。晚来得子他们欣喜。但环境太艰难恶劣，母亲奶水不够，便用米粉煮米糊喂孩子。施光南在母亲的怀抱里，在不时蹲防空洞的敌机空袭和饥饿中，光南慢慢长大。
施光南有一个姐姐、一个哥哥。大他十三四岁，父亲施复亮，著名文学家、翻译家,,,,。建国后，任劳动部第一副部长,经常慈善救助他人，去世时没有给家里留下一分钱。施光南的母亲钟复光，毕业于东南高等专科师范大学，曾任北京经济学院图书馆主任。
1944年光南4岁时，母亲不忍心把他独自留在家中，带他到自己任教的小学就读
童年施光南与父母的合影
音乐老师总到母亲前告状，老师在上面教唱《两只老虎》施光南却唱起：“肚子饿了，肚子饿了，要吃饭，要吃饭，吃饭没有小菜，吃饭没有小菜，鸡蛋汤，鸡蛋汤。”儿时的他，天赋就在自编自唱里慢慢显露出来，施光南的处女作《春天到了》在1945年儿童节获得中小学歌唱比赛第二名！那时施光南还不到5岁！小小年纪的施光南表演节目，站在台上的他仿佛天生属于这个舞台。
50年代初，施光南随父母在北京定居，施光南在北京一零一中学度过了6年时光，他并不安心在这个一流的中学里读书，他的心早就飞进了音乐世界，他一直想上音院附中，可妈妈并不同意，无奈的他只好利用业余时间做自己的“音乐梦”。
1955年一个夏日，15岁的光南在报栏里浏览当天新闻，北京市少年歌咏赛获奖的节目单里有一首《懒惰的冬尼娅》，再看作曲者正是那位除了光南外世上再无人认识的“××斯基”！那是他发表的第一个作品，兴奋的光南好像和歌曲一道飞起来了，看着光南执著追求音乐的热情，不懂音乐的母亲也开始关心光南的音乐学习，领着17岁的光南去找钢琴教师，17岁学琴太迟了。”然而他不死心。没有专门的老师教，他就自己上钢琴练，遇到不懂的谱，就去找音乐教师问。可能是他对音乐有特殊的秉赋，没过多久，这个超龄而又无师的学生就弹得挺像样了。施光南由此迈上了音乐殿堂的台阶，在天津音乐学院上课，施光南创作的小提琴独奏曲《瑞丽江边》广为流传，渐渐的，作曲界开始注意到了这样一个锋芒初露的年轻人
施光南大学毕业正是文革时期，施光南分配到天津歌舞团工作，那时文化专制与歌曲创作水火不容，70年代初，施光南拿出了新作品《打起手鼓唱起歌》。这首一反当时格调的抒情歌曲，风传全国，紧接着，又创作了激情、奔放的独舞《鸿雁》的音乐。歌声壮美、悠扬，
当然不是七十年社会生活的真实写照，而是诗人、作曲家对美好生活的向往....
这让那些妒火中烧、靠追风逐浪发迹的人抓住了“把柄”。“资产阶级的轻歌曼舞”、“沙龙音乐”……一摞帽子扣在施光南头上，施光南被驱赶到农村去劳动“赎罪”
动荡年代结束，大地解冻。施光南久积于心的激情喷薄而出《祝酒歌》、《在希望的田野上》这些歌曲是音乐的新春,百姓对新生活的向往憧憬，这些歌唱出了那个时代的最强音符是----希望！
在中国乐坛上，曾经盛传过这样一件非常有趣的事情，词作者韩伟和施光南，两人都是滴酒不沾的人，却在一起创作出了流传至今的《祝酒歌》成为美谈。在创作中施光南选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，既有浓郁的民族特色，又使人听后热血沸腾，激情澎拜。
工作之余，施光南也收获了自己的爱情，妻子洪如丁是天津大学精密仪器系的学生，还是施光南的忠实粉丝，在施光南开演唱会的时候，洪如丁就经常翘课去听。
施光南找到了懂她的另一半，洪如丁也找到了自己仰慕的爱人，1972年他们结婚了，婚后两人相濡以沫，让人非常羡慕。婚后他们过着两地生活，妻子在北京他在天津，周末买车票回北京，只为看一眼心爱的妻子，几年后当施南光接到回京调令，兴奋地把自己积攒的一厚摞卡式车票都扔到了小河里
施光南送给妻子的生日礼物《打起手鼓唱起歌》这首歌诞生于上个世纪七十年代。洪如丁生于七月，生日那天，洪如丁回到父母家等施光南来一起庆祝生日，但施光南迟迟未到，洪如丁就去巷口等他.....天色已晚，老远看见施光南骑着自行车过来了，嘴里还哼着曲调，施光南兴奋地说：“我要送你一件非常好的生日礼物！”洪如丁把手一伸说：“拿来！”施光南像小孩一样回答：“现在不给，回到自己家再给你！”
回到自家，施光南刚进门就坐在了钢琴边，掀起琴盖就弹了起来，施光南和着琴声高唱起来：“打起手鼓唱起歌，我骑着马儿翻山坡，千里牧场牛羊壮，丰收的庄稼闪金波……
”关牧村与施光南的师生情，那时的关牧村还是天津的一名工人，因为喜欢歌唱在工厂小有些名气。施光南在天津歌剧院工作，想请韩伟物色一个适合唱这首歌的女中音歌手。
韩伟在一家业余宣传队打听到关牧村，便带她去见施光南。关牧村激动不已，路上因为紧张摔下自行车。关牧村以饱满的热情唱起了《打起手鼓唱起歌》，施光南听完后特别兴奋
施光南很看重演唱者的艺德人品，他向周围人打听了一圈关牧村的为人品格，决定收”关牧村”为徒《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》”关牧村唱出了老师作品的激情，只有心中真正有爱的人，才会创作出如此动人的旋律，他的音乐承载着不止一代人的记忆...
人到中年的施光南每天都在与音乐激情的碰撞，几乎没有一天停下来，唯一能休息的时间---是指导女儿音乐
1990年4月18日中午，那一天施光南兴致很高，还与夫人开玩笑，故意藏起她的自行车钥匙，直到夫人上班时间到了才交出车钥匙，目送着妻子离开家门....
那一天接着发生的事情洪如丁一辈子都忘不掉，洪如丁在工作中，女儿突然打电话告诉她：“爸爸唱歌的时候，手突然麻木，已经把他扶到了沙发上。
施光南高扬的手臂麻木僵硬，赶忙叫女儿蕾蕾为他揉揉，女儿还没有反应过来，光南脸部肌肉猛的痉挛不止。手足无措的蕾蕾把爸爸扶到沙发上，马上给妈妈打了电话，洪如丁急赶回家，立刻把光南送到协和医院急诊。
结果是突发性脑溢血，心脏一时停跳。此刻施光南虽然恢复了心跳，但血压高达300，脑颅内大量积血压迫了脑神经和呼吸神经--这是脑死亡的征兆。
施光南在医院的救治过程很曲折，他被放在地下室的大病房里，那里病员和家属来来往往，病人之间只用宽幅的白布相隔，守候的家人难措其身，大众作曲家最后享受的是真正大众“待遇”。
“为什么不把光南送到医院的国际急救中心去呀？”光南夫人询问，“那里有最先进的医疗设备和最好的服务。”医务人员含糊答之。医务人员敬重和同情这位正在盛年的音乐家，却也爱莫能助，最后说出的主要原因是：不够级别！经过14天日日夜夜煎熬，最后施光南的心脏停止了跳动--中国失去了最优秀的年轻音乐家。
施光南永远告别了这个令他留恋不舍的世界。人们从此永远失去了一位值得尊敬的音乐家。那时施光南一首曲子的稿费，直到他去世的前夕还是三五十元，有的只有10元，在施光南去世后，最后寄到中央交响乐团收发室的两份稿费，都是10元...他倒在钢琴上，倒在他的歌声里—他的一生就是一组传世的歌
“我深深地爱着你，这片多情的土地，我踏过的路径上，阵阵花香鸟语……”在施光南的葬礼上，反复播放的，就是他创作的这首《多情的土地》
如今听着这些歌曲，就仿佛施光南一直在，从没有离开过,.....